望

　　初步印象

　　外表现代感强，内部古典味足

　　下午4时半，人民大会堂西侧，好一池碧水。有风行于水上，便吹出一片碎鳞。倒影中的国家大剧院微微摇摆着，壳体反射出金属光泽，颇有一种现代美，引得诸多游客不断按动快门。

　　外边风光很好，里边是什么光景？相信这个问题能够勾起不少人的好奇心。

　　几个小时后，有２０００多名观众可以进到这巨大的“蛋壳”内部观看首次试演，一探究竟。这些幸运儿大多是大剧院的建设者、来京务工者、曾在这里居住的搬迁居民等。当然，还有像我一样的媒体记者。

　　从大剧院北入口进入的那一刻，我想，能否借助自己的眼睛，带读者开始一段探秘之旅呢？

　　旅途首先从长达80米的水下廊道开始。

　　廊道顶部全部采用玻璃天花板。据说上方的波光涟漪可以投影在地板和墙壁上，让经过的人们有“海底世界”的感觉。或许是尚在测试中，这种感觉并不明显。倒是廊道两侧的布置更吸引眼球：古琴、窗花、龙灯、龙飞凤舞的书法，一列列非物质文化遗产展览倒装点出一派古色古香的味道来。

　　再向前走，传统的味道愈浓了：“橄榄厅”两扇大门上各有180个椭圆形凸起，让人联想到离此处不远的故宫宫门上的门钉。只不过这钉是写意的，变形的，融入了现代感的。

　　顺着扶梯上行，则是公共大厅。大厅空间开阔，主体建筑歌剧院、戏剧场和音乐厅便分布在此。它拥有国内跨度最大的穹顶，据说可以将整个工人体育馆笼罩其中。穹顶由名贵的巴西红木拼装而成，深红色调颇具中国传统审美意趣。大厅地板名曰“锦绣大地”，寓意中华民族的锦绣河山。

　　歌剧院的外围悬着一层金属丝网，灯光下射，整个建筑如同在一个唐代的纱笼中一般。据说这种设计还有良好的吸音作用，这古意盎然上就平添了几分神秘。

　　大厅内所有的灯光，几乎都是柔和的，并不照彻，显得有些古画般的幽暗。

　　这些带有传统色彩的元素，和金属感强烈的支架、透进阳光的玻璃墙组合在一起，仿佛意味着古典和现代在进行着某种互融。

　　闻

　　演出开始

　　一样的“万泉河”，不一样的是什么？

　　晚上7时半，天色早暗下来，站在大厅，可以看到人民大会堂楼顶灯勾出的轮廓。演出准时开始。

　　中央芭蕾舞团的《红色娘子军》可谓经典中的经典了。不断响起的“娘子军军歌”早就耳熟能详，“万泉河水清又清”也为观众熟知，“常青大跳”、红衣斗笠……似乎与往昔的演出并无不同。

　　舞美有些不一样。在固定背景后面，是一块多媒体的大屏幕，色泽逼真，蓝天白云、椰林树影，有乱真之感。在营造特殊效果时更有奇效：洪常青被俘一场，追光打去，山峦丛中突然闪过一道闪电，配合激烈的音乐，真有气壮山河之感。

　　舞台更不一样了。演员孟宁宁接受媒体采访时说，这个舞台是她经历过的除了人民大会堂之外最大的舞台，在上面演出因为幅度加大、位置要跑到，所以会比较累。中央芭蕾舞团团长赵汝蘅则表示，国家大剧院的舞台更加国际化。中央芭蕾舞团曾应邀到英国皇家剧院和巴黎歌剧院演出，都是这么高这么大的舞台。这无疑是一种接轨。

　　据介绍，这个舞台上还有专门为芭蕾设计的地板，最高可倾斜6度角，为国内唯一。不过在本次试演中似乎还没有投入使用。

　　当然，还有一些看不见的不一样。据介绍，国家大剧院的舞台设施中，有很多技术亮点。比如舞台上方有61道景物吊杆，吊杆的同步性非常好，在两根杆之间搭一块木板，木板上放一只高脚杯，杯内盛满水，按每秒升降1.08米的速度升降两根杆，杯内的水不会洒出来。此外，所有吊杆都由计算机控制，如果把一条舞龙的道具龙吊在吊杆上，编程以后，龙就可以自己舞动起来。

　　记者所持是工作人员证件，可以自由出入不同楼层的观众席。即便是在三楼，枪声、甩旗声、脚步声都如同响在耳边。

　　中场休息的时候，观众噼里啪啦按动快门，拍摄的对象往往是亲友和这块新场地。

　　问

　　设计者说

　　与安德鲁一席快谈

　　演出开始前，设计师安德鲁的身影出现在大厅里。这些天来，他几乎每天都要到大剧院走走、看看。这天来得正好，呼啦就围上了一大帮记者。大家纷纷发问，安德鲁应付自如，时有妙语。记者撷来几则，以飨读者：

　　问：中国国家大剧院在你设计的作品中，排在什么位置？

　　安德鲁：最重要的位置。我生平设计很多，设计过飞机场，设计过海洋博物馆，手笔也都不算小，但是，它们又怎能跟中国国家大剧院相比呢！（笑）

　　问：在完成这个最重要作品的过程中，是否很有创造的快感？

　　安德鲁：当然，建成后我很有成就感，很快乐。但是，建设过程中则只能说是苦干。如果有人说这几年间我在享受创造的乐趣，请不要相信他。这是一段很艰苦的经历。

　　但是，苦虽苦，你要问我值不值，我说：值！一辈子能做这样一座建筑，绝对值得！

　　问：我问个尖锐的——很早就有这么一种疑问，说这么一座有现代感的大剧院矗立在古都中心，似乎与周边建筑风貌不大协调，你怎么看？

　　安德鲁：古老的建筑在古老的城市中有不可替代的价值，但古老的城市也应该能够容纳新的元素，只不过两者需要和谐。

　　国家大剧院在精神上和北京的古老建筑是相通的。它外围的水面、树木和附近的红墙是有呼应的，它的风格是宁静的，它讲究对称美，它并不炫耀自身的独立，而是融入在整体空间里。当然，它在保留传统精神的同时，也是向前看的。它的材料、设计和功能都是现代化的。这又是一个非常现代化的建筑。

　　如果站在北海的白塔上向这边望来，无论晴空万里还是乌云密布，你会发现它和周边建筑是协调的，它很美。

　　问：贝聿铭在卢浮宫前建了一个“金字塔”，以打破常规而闻名于世。你的设计会成为这样名标青史的建筑么？或者说，会成为新的世界几大建筑之一么？

　　安德鲁：这个我不方便说。我好比养育了一个小孩子，把他带大了进入社会了，他是个什么样的人应该由社会来评价，我怎么好说呢！

　　问：设计大剧院，有没有融入你的某种理想？

　　安德鲁：站在长安街上看大剧院，它像一个两边拉开幕布的舞台，街上的行人全是它的观众。这是我的理想。这里不只是一个看演出的地方，只面对买得起票的人开放，而是要对所有人开放，它是属于大众的！

　　切

　　建设者说

　　看到灯光映在水面上，是莫大的享受

　　在建设者心中，这座大剧院有什么特别之处呢？

　　记者碰上了负责灯光建设的陈海生先生。他的公司从2002年开始参加进来，5个年头都投入在大剧院的建设里。

　　他认为，要问大剧院的独特气质，从他的工作上就能看出来。

　　“由于安德鲁的理念是‘在这个区域保持低调’，所以我们做灯光的时候很谨慎。一般有水的场所都会向水里打光，一进剧院灯火通明，国家大剧院则不一样。它收敛着使用灯光，它把黑暗也作为一种设计，这边亮，那边黑，光和影形成反差，境界就出来了。正因为如此，所以，夜晚在长安街上望过来，钛金属板是不发光的，零星的灯火点缀着，犹如一个星辉闪烁的宇宙，非常神秘，非常美，对不对？——这不就是国家大剧院与其他剧院的不同么？”

　　进场前，记者看到3个拿着票的小伙子，统一着装，一层一层地逛着。上前打听，果然也是大剧院的建设者。下午还在做着一些收尾工作，晚上就成了观众。

　　“在这里看演出，觉得跟别的地方有什么区别呢？”记者问。

　　“有什么区别？这里——从1楼到5楼，您脚下的每一块石砖，都是我们铺的！在这里看演出，我们特自豪！”

　　陈海生的话跟这三位很类似，不过要更浪漫一些：“几年下来，我与大剧院产生了深厚的感情，每当看到灯光映在水面上，我都觉得是一种莫大的享受。”

　　（本文图片均由李智勇摄）